Th@is_Blog Arte Digital

miércoles, 6 de febrero de 2008

jueves, 27 de septiembre de 2007

Th@is

Hola a todos! Bienvenidos a mi blog personal.

Conferencia de David Armengol

Particularmente, considero que fue una charla interesante ya que no tenía ni idea que existiese alguien en el mundo del arte llamado comisario y que teorizase acerca de sus obras. Es de admirar como David se entrega por completo con la obra o proyecto de un artista para poder entender lo que pasa por la cabeza del artista y plasmarlo en un papel. Creo que es una capacidad y profesión poco valorada y desconocida por muchos, entre los cuales me incluyo. Sin embargo, creo que la charla se alargó demasiado para explicar este concepto.

Mundos virtuales

Son simuladores del mundo real en lo virtual y artificial, es una practica poco desarrollada ya que es muy nueva, aunque no quiere decir que no haya mucho usuarios utilizando esta nueva forma de comunicarse. Como punto a su favor encontramos que es una buena forma de comunicación para todo tipo de personas donde no se excluye a nadie por ser diferente a los demás. Por ejemplo, los discapacitados encuentran en este mundo virtual una salida y evasión de su problema físico o mental. Sin embargo, esta practica no soluciona nada del mundo real ya que aquí seguiremos teniendo los mismos problemas. Es una excelente manera de crear campaña social, como en el caso de Madeleine, porque es rápida y efectiva, pero no afectiva. Los mundos virtuales como Second Life carecen de sentimiento, de olores, de tacto y gustos y necesita la banda ancha para su buen funcionamiento. Es curioso destacar el nombre que otorgan los creadores de Second Life a su mundo virtual. Es cierto que mucha gente lo vive como si fuera su propia vida, como una segunda identidad y vida donde pueden ser otras personas, quien ellos quieran. Esto puede generar trastornos de personalidad y psicológicos en general porque el problema surge cuando vuelven al mundo real y se encuentran con los diversos obstáculos vitales.

Patologías con la irrupción de las nuevas tecnologías

El uso excesivo de las nuevas tecnologías puede causar problemas en nuestra salud. Así lo están observando desde la medicina ya que se encuentran casos de adicción a las nuevas tecnologías, como es el caso de la Wii como consecuencia de la constante repetición de los mismos movimientos. De esta manera se incide en la conducta de muchas personas, en especial de los más pequeños: por ejemplo en la practica de espiar a los demás y de conectarse a Internet. Las ciberpatologías son una realidad y esperemos que desde la medicina se estén preparando para el futuro, porque esto no ha hecho nada más que empezar. Ante esto, es necesario callar las críticas destructivas sobre las nuevas tecnologías porque todo en exceso, es perjudicial, no solo Internet y los videojuegos.
Me gustaría puntualizar un hecho: antes la población se quejaba que los videojuegos promovían a la obesidad ya que los adictos a las videoconsolas, pasaban muchas horas delante de la pantalla. Sin embargo, ahora se quejan de lo contrario. La Wii, entre otras, nació para evitar esto, para introducir el movimiento y “deporte” en el mundo virtual y evitar las críticas; pero se encuentran con que sus usuarios empiezan a padecer síntomas perjudiciales para la salud. Es curioso ver que cuando pretendes arreglar algo, provocas algo quizás peor; en este caso, ha sido peor el remedio que la enfermedad.

Software Social

El software social es lo que comúnmente denominamos comunidades virtuales, lugares virtuales que promueven la interacción a tiempo real con otras personas. Es una especie de Aldea Global (concepto de Mc Luhan en el 1967), con la diferencia que antes se refería a medios de comunicación convencionales como la televisión, la radio, el teléfono, etc. Sin embargo, ahora los papeles han cambiado puesto que la televisión está en proceso de cambio y podemos crearnos nuestra propia programación con tecnologías que nos permiten la grabación de programas o de manipular el transcurso de un programa a nuestro antojo. En Estados Unidos esta practica es habitual, pero aquí estamos aún muy lejos de ellos, a pesar que ha llegado el “Te lo perdiste” que nos permitirá esta practica.

Arte sonoro

Se define como toda expresión de arte que no tiene sitio en el mundo de la música, pero, ¿dónde está el límite entre la música y el arte sonoro?¿qué está considerado música y que no? Realmente, la frontera es muy delicada porque en el momento de valorar o calificar una pieza sonora como música dependemos mucho del contexto histórico y en la sociedad. Hace unos años, la música electrónica no era considerada como tal, sino como ruido para mucha gente. Así que creo que lo que ahora consideramos arte sonoro, de aquí unos años formará parte del mundo de la música, que no quiere decir música comercial, sino algo más alternativa. Es interesante como en el arte sonoro se valora el silencio ya que es un elemento que se tiene en cuenta en muchos ámbitos audiovisuales pero en la música no es muy común ni valorado. Este hecho, es una lástima porque el silencio puede transmitir muchas emociones. Por otro lado vemos como el arte sonoro democratiza de nuevo el sonido gracias a la digitalización. Así se diluye el concepto de músico o artista.

Realidad aumentada

Es un gran avance en el mundo de las nuevas tecnologías parecido a la realidad virtual. La verdad es que la frontera entre realidad aumentada y virtual cuesta de definir, sin embargo, la gran diferencia entre ambas es que la primera involucra imágenes virtuales en el mundo real, mientras que la segunda te sumerge en un mundo totalmente virtual y que necesita de la interacción del usuario. Considero que la realidad aumentada es un recurso menospreciado y poco utilizado siendo muy innovador y excelente herramienta para el trabajo audiovisual. Creo que se está desperdiciando un avance tecnológico brutal ya que donde más se utiliza es en el ámbito comercial.

Visualización de la información

A simple vista la visualización de la información no parece ser arte ya que es el concepto que se atribuye a crear una imagen mental a partir de unos datos para crear conocimiento. Pero si tenemos en cuenta que nos crearemos una imagen mental u otra dependiendo de la forma en que se nos presenta la misma, entonces empezaremos a planteárnoslo. Desde siempre la información se nos a presentado en algún soporte, sea papel, en pantalla, madera, etc. Y siempre ha tenido una forma determinada: texto, presentación, dibujos, etc. De esta manera, creo que es esencial cómo presentamos una información porque determina la forma como lo guardará el que lo lea. Por lo tanto, si hacemos una página web con muchos datos, la mayoría pasaran desapercibidos por el usuario porque se estresará con tanta información. “Menos es más”: muchas veces lo más sencillo, es lo más eficaz. Sino pensemos en el discurso de una presentadora de informativos; éste debe ser claro, con palabras no muy complicadas ni rebuscadas, tiene que llegar al mayor número de personas y éstas lo tienen que entender. Además tienen que tener buena dicción y presencia. Pues lo mismo sucede con el mundo audiovisual y multimedial. Es esencial la presencia e imagen de las cosas, aunque sean simples palabras.

E-poetry

¿Quién nos iba a decir a nosotros que habría poesía en Internet? Realmente es un concepto muy original y astuto ya que podemos crear poesía a través de los enlaces y el ordenador puede leer y entender los textos humanos. Es un gran avance en la informática y el hipertexto toma sentido y forma. Yo considero que es una iniciativa muy creativa aunque especulen sobre el empobrecimiento de la lengua. Creo que es todo lo contrario, ayuda a mucha gente alejada del mundo intelectual y literario a jugar con las palabras, a que se interesen por la lengua y el significado de las palabras. ¿Qué hacen los cantantes de hip-hop? Juegan con las palabras literalmente, hacen poesía cantada y tampoco es considerada como tal. La e- poetry hace poesía visual y con el movimiento en lugar de con música. Además, esta práctica añade un concepto de compañerismo, de crear obras mediante la colaboración de otros usuarios, y eso es algo que deberíamos aprender y utilizar.

Instalaciones interactivas

La gran característica de las instalaciones es que necesita de la interacción del público para que cobre sentido. El espectador tiene un papel activo y determinante en su reacción. Así se podría considerar un trabajo en equipo ya que el programador crea el software, el diseñador crea la interfície y el usuario la pone en marcha., pero lo más importante es que la interfície actua de una forma u otra según la reacción del usuario. Da poder al usuario, y por eso creo que son positivas y debería ser una práctica más común tanto en el mundo comercial como en el ocio.

Robótica como arte

En las películas y obras de ciencia ficción siempre se ha especulado sobre los robots. Hemos soñado con tener diversos aparatos que nos hiciesen la vida más fácil y cómoda. Pero, ya hace un tiempo se empezó a temer que esta tecnología no se volviese en nuestra contra, hemos empezado a temer la presencia incontrolada de los robots. Seres que nosotros mismos hemos creado para divertirnos en muchos casos. ¿Porqué no se puede considerar arte la robótica? De hecho es una práctica que siempre se está reinventando e innovando, y por lo tanto, no sólo experimentan con el funcionamiento interno, sino también con la estética. Así que cada vez se han querido hacer más atractivos al ojo humano y aquí es donde entra en juego el arte junto con la ciencia. Es todo un arte la manipulación de los metales y tejidos para realizar y crear los robots, digan lo que digan.

Yahoo!

En la conferencia nos explicaron el sistema interno de la empresa Yahoo!. Esta empresa fue creada por David Filo y Jerry Yang, dos estudiantes de Stanford en 1994. Yahoo! es la red más grande de servicios integrados con 500 milions de usuarios, se encargan de producir y organizar contenido, ofrecen compras y promueven servicios, sobretodo para móviles. Dentro de Yahoo! hay diferentes departamentos:
- web minning: tratan temas de investigación, explotan y analizan como se estructura la información en las páginas web para saber cual es la mejor navegación para el usuario. La información que extraen de la world wide web es muy insegura y hetereogénea, por eso la web de Yahoo! está muy controlada y vigilan mucho las fuentes de la información que publican (mejor las noticias compradas y de interacción directa). También estudian los SPAM para evitarlos (text spam, link spam, metadata spam y los click spam), así como los TagMaps/ TagLines para saber cuáles son los mensajes o palabras más buscadas. De esta manera, pueden hacer estudios de palabras según el lugar, la hora y contexto donde se hace la consulta.
- Tema social: estudian el significado de las búsquedas des del punto de vista social, como una página puede tener tanto éxito.
- Anuncios: los buscadores llevan a los usuarios a diferentes páginas que se organizan según quien paga más o menos. El anunciante que paga más provoca que su página aparezca en primer lugar, y así sucesivamente con el resto de páginas.
- Multimedia: buscan conocer y entender la interacción de los medios en el usuario.

Música electrónica

¿Podemos considerar un conjunto de sonidos generados por señal eléctrica o ordenador como arte? Pues sí, es curioso como algo tan efímero como los sonidos pueden emocionar y unir a las personas. Yo creo que hay gente que tiene un don, porque nunca sería capaz de hacer una canción. En este punto es cuando hay muchos que pensaran que la música electrónica no se tiene que considerar arte porque lo realiza un ordenador, pero la complejidad está en dar unidad y componer esos sonidos. Aunque en realidad no importa la autoría sino la canción en sí, es un arte muy democratizador ya que todos podemos hacer música des de casa, cada vez está más generalizada esta práctica des de estudios particulares y muy sencillos, los receptores pasamos a ser también emisores. Sin embargo, el personaje del DJ intenta que no se pierda la aura de las piezas musicales haciéndolas irrepetibles en su mezcla con otras canciones. Aunque creo que las composiciones se pueden escuchar en tantos medios, no solo en las discotecas o pubs, que provoca esta pérdida de originalidad. Hay un punto que no sabes reconocer la canción original de las mezcladas.

Telepresencia

Es algo que siempre hemos visto en las películas de ficción y nunca hubiese pensado tenerlo a mi alcance. Comporta el contacto con una persona a tiempo real que no está presente físicamente. Actualmente lo podemos conseguir con los dispositivos 3G del móvil y las webcams, a nivel de usuario y de persona con un nivel adquisitivo medio-alto, ya que seguro que existen otros aparatos más sofisticados sólo al alcance de unos pocos. Y mi pregunta es, ¿esto es arte? Yo creo que no; la telepresencia es un avance tecnológico y comunicativo muy importante pero no veo la parte artística por ningún lado, si acaso se debería cuidar el diseño del aparato. Sin embargo, sí creo que es el principio de la realidad virtual.

BIO ART

Particularmente, considero gran parte de este arte como positivo en tanto a la experimentación biotecnológica y de tejidos, y como de esta manera se pueden crear cosas bellas. Realmente, siempre he creído que los cirujanos, en parte, hacen arte ya que a veces tienen que reconstruir cuerpos y rostros enteros. La verdad es que entiendo este arte totalmente experimental pero necesario, y no entiendo porque la gente se escandaliza cuando lo ve, seguro que mucho antes se ha intentado clonar o mutar pero no se ha sabido públicamente; esto no es nuevo de ahora, llevan muchos años experimentando y encuentro interesante que lo quieran compartir con el resto de la población. Incluso me atreviría a asegurar que en este tipo de prácticas, se encontrará la solución para la subsistencia de muchas especies (incluso la humana) que quizás con el cambio climático y otros problemas del planeta tienen los días contados.
Estos artistas como Eduard Kac lo que hacen es que a través de la ciéncia expresan lo que sienten, hacen arte, y su vez, utilizan todos los avances tecnológicos que tienen a su alcance. Pero estaremos de acuerdo que para hacer todo esto se necesita tener mucho dinero, invertir mucho y/o conseguir que alguien te pague el experimento. Así que es un arte un tanto elitista que solo lo pueden llevar a cabo gente con recursos económicos o científicos.

NET ART

Este es un arte un tanto particular ya que solo tiene sentido en Internet y permite la interacción de los usuarios. Así pues, volvemos a recuperar el concepto de "compartir", de "comunidad" en la red. Sin embargo, como todo arte contemporáneo, intenta ir en contra de la comercialización, aunque en vano. Estos trabajos artísticos pertenecen a todos y a nadie porque todos podemos tenerlo e interactuar pero solo en una pantalla de ordenador y en connexión a Internet. En este sentido me parece un tanto efímero des del punto de vista del usuario, a pesar que después las podemos ver en las galerías via Internet. Los mismos artistas no se consideran como tal, sino como productores. Ellos hacen productos y no obras artísticas, por lo tanto trabajan en el ámbito de la producción y no del arte aunque nosotros queramos encasillarlos como arte. Creo que este punto es lo que ellos reivindican, pero para poder comercializarlo mejor, lo meten en el paquete de arte.

Conferéncia inaugural de la /E-WEEK- "Emprenedors que han sortit al món"

El pasado 5 de noviembre tuvo lugar esta conferencia a cargo de Antonio González Barros, presidente de Intercom. Fue una charla donde sobretodo se intentaba motivar a los estudiantes como emprendedores en el mundo laboral. Bajo mi punto de vista, los conceptos que se dieron son muy esperanzados pero poco realistas desde mi visión de estudiante con escasas ganancias. Las intenciones del ponente eran buenas pero muy enfocadas a empresarios.

Antonio González Barros nos explicó como Intercom empezó a operar en 1995 y desde entonces no ha dejado de crecer, incluso ayudando a otras 33 empresas a arrancar. Pero ellos, no se conformaron con cumplir los objetivos del primer año, sino que se han ido superando año tras año. Intercom basa su éxito empresarial en Infojobs, Softonic, noticias.com y e-magister, es decir, en plataformas que operan a través de Internet, así la expansión de la empresa ha sido a nivel mundial (internacionalización de los negocios a través de Internet). También se han ayudado de otras plataformas como Google comprando muchas parejas de palabras relacionadas, por ejemplo, con buscar trabajo para Infojobs.
El ponente también nos explicó las características que todo emprendedor debía tener para triunfar: entre ellas destacaría el no tener miedo al fracaso, tener fe en el proyecto (determinación), tenacidad para lograrlo, motivación, creatividad y curiosidad, flexibilidad y generosidad. Toda esta explicación la demostró con casos de nuevas empresas como artesanum.com o neurona.com.

SOFTWARE ART

Este nuevo concepto de arte es difícil de definir porque no tiene unos límites establecidos y abarca muchos ámbitos. a mi me recuerda a lo que nos vendían con Internet en sus inicios: libertad absoluta. El sofware art te permite modificar a tu antojo todo el código y crear una nueva aplicación para expresar tus ideas. En realidad, te descargas un código y tienes una libertad absoluta de hacer con él lo que quieras. A parte de arte también es compañerismo, generosidad, compartir conocimientos con los demás usuarios, y esos deberían ser ideales que se nos contagiaran a todos. Es realmente espectacular las virguerías informáticas que se pueden hacer con la combinación de símbolos. Esto hay gente que no lo considera arte, pero yo creo que sí; se debe de valorar la labor intelectual de estos artistas informáticos capaces de generar aplicaciones inverosímiles. Por ejemplo, los genios de jodi.org quienes tienen la habilidad de ingeniar una página en la que navegas hacia atrás o que quieren volver a los orígenes de los videojuegos. Mucha gente pone en duda el talento de estos artistas por no tener objetos en los museos, pero, ¿porque no se puede considerar la red de Internet una base para el arte?; supongo que será porque da dinero (o no) a la gente que se lo merece y no a terceros. Es necesario valorar las nuevas tendencias tecnológicas porque son el futuro, no hay que olvidar las tradicionales pero tampoco menospreciar las que emergen. Así se deja de manifiesto que el Software Art sólo lo podran entender aquellos consumidores de Internet que apreciaran las formas de expresión infinitas que ofrece.

POST CINEMA

Si de algo estoy segura es que las nuevas tecnologías no ganaran al cine, se fusionaran: con el momento de cambio tecnológico que vivimos en la actualidad, creo que de aquí 50 años, presenciaremos una hibridación entre tecnologías. No sabremos donde estará el límite entre lo que se considere publicidad, videoclip, televisión, cine porque todo estará hecho de la misma manera y lo consumiremos todo en un mismo aparato. Si ahora cada vez es menos común ir al cine, de aquí unos años este ritual se acabará perdiendo, como se pierden los juegos de mesa. Yo creo que mientras haya un buen guión detrás y este realizado en condiciones, va a ser un producto audiovisual de calidad. Cada vez tenemos aparatos de mayor calidad en nuestras casas o portátiles que nos permiten gozar de películas como si estubiéramos en el cine; entonces, ¿quién va a querer desplazarse al cine si puedes tener el mismo servicio desde casa? Esto nos remite al tema de la piratería, tan rentable para los usuarios y tan problemático para los que los hacen. Ahora la mayoría de usuarios sólo compra aquel CD de su grupo favorito, por eso desde las discográficas se plantean crear CD o DVD especiales con contenidos extra, como si se tratase de un valor añadido. Creo que esta bien pensado pero no es suficiente.

GAME ART

Los avances tecnológicos tienen su origen en el ámbito militar. Antes de llegar a la Universidad no me había dado cuenta de esta gran verdad y en el caso de los videojuegos está más claro aún. Se crearon para simular ataques y estrategias para el ejército. Pero todos estos avances se mantienen en secreto hasta que se cree oportuno, hay muchas novedades que se ocultan a la sociedad para mantener el control. Sin embargo, esta practica se hace también a la inversa cuando se crean videojuegos de entretenimiento a raíz de guerras como la de Irak. Aquí se juega con las dos ideologías que se enfrentan, e incluso podemos entrar en el terreno comercial, ya que la mayoría de videojuegos que consumimos necesitan un patrocinio que se ve reflejado en la ropa que llevan los personajes, en lo que beben o incluso en lo que fuman. Pero, por suerte, hay una alternativa digital que se aparta de estas creaciones; experimentan sobre las posibilidades de Internet y las nuevas tecnologías; ellos conciben el videojuego como un arte, tienen liberdad total de creación. Muchos lo utilizan como reacción artística a hechos actuales, es su forma de expresar lo que piensan. Por tanto, encuentro muy lógico que se tenga en cuenta el arte del juego, porque no es una máquina que te lo hace todo, detrás hay mucho trabajo, conocimiento de informática, diseño, etc. y muchas horas de dedicación. Aquí también entraríamos en otro tema de debate: ¿cómo los videojuegos estan cambiando los hábitos de la sociedad actual? Antes se explicaban cuentos, se leían tebeos, pero ahora es mucho más común ver a niños jugando con la Nintendo DS, la PSP o connectándose al Messenger para hablar con sus amigos o jugando on-line en lugar de ir al parque a jugar. Tenemos delante de nosotros una niñez totalmente distinta que desarrolla y olvida diferentes aspectos a los de antes. Por ejemplo, ahora un niño que juegue habitualmente a videojuegos tiene mucho más desarrollada la capacidad de reacción, los reflejos, no tiene problemas para entender películas con estructura no lineal (saltos en el tiempo, elípsis, etc.), mientras que algunos de nuestros padres o abuelos, tienen sus más y sus menos para organizarse mentalmente la historia que se explica. Sin embargo, y aunque parezca un tópico yo creo que es verdad, se pierde el hábito de lectura. Lo he podido comprobar conmigo misma o mis hermanas pequeñas. Con esto no estoy criticando la práctica de jugar a los videojuegos, simplemente creo que es un cambio, una evolución que se tiene que aceptar si quieres formar parte de esta sociedad.

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